BAZOFI

Recuerdan que unas entradas atrás anuncié que Filmoteca en Vivo funciona en vivo de verdad en la sala del sindicato de operarios de cine (SOC), bien ahora Manes y Peña van por másy organizaron el BAZOFI.
¿Qué es el BAZOFI?
En la nota de Radar se lo explican muy bien.
¡Ahí nos vemos!

¡Diversión!

Retomo un viejo hábito de este espacio: la agenda de verano, o de cualquier estación, para recomendar una proyección en la librería Cobra. Los motivos son más que suficientes:

1) Jaques Tati. Si nunca vieron una película de este francesito esta es una oportunidad inigualable, se iniciarán con una de las más divertidas: "Las vacaciones del Sr.Hulot".

2) Cobra. Si aún no conocen esta librería en una tranquila esquina de Caballito, es una excelente oportunidad para darse una vuelta, revisar los estantes, sentarse a leer, preguntar y ver una película.

3) Si Tati y Cobra ya son conocidos, no hay mucho más que agregar. Sabemos que nos sentaremos en la vereda y que desde un proyector con una copia de 16 mm (sí es casi fantástico para los tiempos posmodernos), nos perderemos un rato entre aventuras ajenas y muchas risas propias.

Cobra queda en Aranguren 150.
La proyección está programada para las 20 hs.
Todo aperitivo es bienvenido para la hora del vermouth
(voy a ver que puedo cocinar).

La clave de los sueños (olvidados)

La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar.
(…) La vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos este mundo con palabras, pero las palabras nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados de él.
(…) el conocimiento, la explicación, nunca se adecua completamente a la visión.
Lo que sabemos o lo que creemos afecta el modo en que vemos las cosas.
Nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos.

Una imagen es una visión que ha sido reproducida. Es una apariencia, o conjunto de apariencias, que ha sido separada del lugar y el instante en que apareció por primera vez y preservada por unos momentos o unos siglos. Toda imagen encarna un modo de ver.

Estas son algunas de las ideas que dan comienzo al libro Modos de ver del crítico de arte John Berger. En el texto se presentan siete ensayos que analizan distintos aspectos de nuestro modo de ver las obras de arte, el autor lo plantea como un proceso de averiguación. Ensayos que generen preguntas, no que presenten respuestas.




En La cueva de los sueños olvidados, Werner Herzog nos abre las puertas de la cueva de Chauvet, y nos borra las palabras. Como si entráramos a su casa, no a un museo. Un viaje en el tiempo, o en los sueños – ¿acaso hay alguna diferencia?-, las imágenes de hace 30.000 años aún laten en las paredes inocentes de revolución industrial y otras tribus culturales; pero responsables ya, de civilización.
¿Qué vemos nosotros? Cada uno de nosotros. ¿Qué veían ellos? Cada uno de ellos. No lo podemos saber, esa es la magia.
Herzog lo hace de maravillas, nos da tiempo para explorar y percibir, a pesar de que estamos frente a una pantalla, los cinco sentidos se exaltan. Los relatos y vivencias de los científicos son anecdóticos, o quizá sirven para encender esa brecha entre los diferentes modos que tienen de comprender el mundo arte y ciencia. Pero les aseguro que nada queda de esas explicaciones, se olvidan pronto, mientras que las imágenes siguen latiendo entre los sueños durante semanas.
En el epílogo Herzog da rienda suelta a su locura, y es por eso que lo queremos tanto. ¿Cuál será el tema de su próximo documental?

Claro que "sin música la vida sería un error". El aliado de Herzog en sus documentales es Ernst reuseger


El dibujo, más que conocido, que da el título a la entrada y que menciona Berger en su libro es de Rene Magritte

Vidas Imaginarias

Marcel Schwob dibuja en su libro Vidas Imaginarias historias inventadas a partir de personajes célebres, que parecen modelaron para él con una gracia neblinosa, que le permitió ordenar palabras en trazos definidos –preciosos-, pero según su capricho. Es un placer leer una y otra vez esos relatos sin ton ni son, fragmentos de una de las vidas, entre las infinitas que podía imaginar. Quizá sea un buen ejercicio de salida de calles monótonas que recorremos a diario, de viajes automatizados y repeticiones vulgares a las que acostumbran los cuerpos.


En otro capricho un poco similar, pero al revés, Pasolini busca entre las vidas reales y cotidianas de África de los 60, los personajes para una adaptación de la Orestíada de Esquilo . Nuevamente ficción y realidad se mezclan en las calles, gracias al imaginario del escritor y la cámara del cineasta, que en este caso es la misma persona. Los límites siempre son subjetivos, los negros bailan inocentes con esa gracia divina que llevan, y el antojo se convierte en dicha a través de la cámara.


Me pensaba en una vida imaginaria, con los dedos de mis manos ya ligeros, los músculos fuertes y capaces de responder a las órdenes de mi cerebro, para entonces hacer fluir los diferentes acordes por todo el diapasón de la guitarra. En esa vida me sentaba en un banco desvencijado en el submundo colorido de Plaza Constitución, para acompañar con gracia, o intento de ella, al duo de violinista y bandoneonista que, en esta vida, cruzo cuando bajo camino al subte de regreso a casa.

Gigante

Salir de mi última visita a Teodelina Villar y tomar una caña en un almacén era una especie de oxímoron; su grosería y su facilidad me tentaron.

Pocos quedan ya que participan en este ritual, pero si pasan frente a un cine y ven este afiche en la puerta, pueden entrar, comprar la entrada para la sala correspondiente, y disfrutar durante 90 minutos de una pequeña historia (de amor).
Si retiran la entrada en una cartelera les quedan unos pesos para una caña en un almacén, les puedo indicar tres o cuatro carteleras cerca del arteplex centro (el cine de estas películas), pero no sé dónde se puede encontrar un almacén.

Una lista más

Porque Nick Hornby contaminó a más de una generación con su "top five"; porque anoche volví a ver, después de tantísimo tiempo, El verano de Kikujiro del maestro Kitano*; porque hace un par de semanas morí del amor con La Pivellina; El sabor del té aperece siempre y puede ir en toda lista. Aquí una lista inconclusa** de niños en la pantalla grande en películas que hacen sonreir:

• Kikujiro no natsu, (El verano de Kikujiro, 1998, T. Kitano)
• Cha no aji, (El sabor del té, 2004, Katsuhito Ishii)
• La pivellina, (La pivellina, 2009, Tizza Covi - Rainer Frimmel)

* Puede que Kitano ya esté más allá de todo y en el mejor estado para colgar los botines, por lo visto en sus últimas películas, pero hasta Zatoichi lo banco a muerte (de risa).
** Había incluído estas dos: About a boy, (Casi un chico, 2002, Chris Weitz - Paul Weitz); Koktebel, (Caminos a Koktebel, 2003, Boris Khlebnikov - Aleksei Popogrebsky), pero los niños son más grandes y no es el mismo sentimiento.

Las playas de Agnès

Sigo tan sorprendida de que mi vida cotidiana, no sea más que recuerdos.
¿Y cuándo comienza eso que le da a las cosas un valor tan costoso?
¿Cuándo empiezan a tener el nombre “recuerdo”? *

¡Quiero estar en una playa junto al mar!- pensé a los gritos y así de cursi, cuando apenas habían pasado unos minutos del comienzo de la película. Una playa vacía de gente y calor, llena de recuerdos y un tenue sol.

Me gusta el cine, y cuando existe la posibilidad, en el cine. Hacía tiempo que no satisfacía este principio, de ir a la boletería, sacar la entrada, sentarme en una butaca -aunque sea destartalada-, y pasar un tiempo un poco mayor de una hora mirando en una pantalla historias ajenas, rodeada de desconocidos.

Agnès Varda celebra sus ochenta años con un documental que saltica –ese es el ritmo- por las playas de sus “recuerdos”. Pero no se asusten que “Las playas de Agnès” no es una narración añeja, sino una película muy linda, despojada de sensiblería que se sostiene gracias a un ritmo cotidiano de constante deconstrucción y construcción del pasado. Sin dudas la directora sabe jugar con las imágenes y nos cuenta que ha vivido siempre en acción y rodeada de placer.

Una pequeña digresión de mi parte, esta fue la primera película que vi de ella, pero ya está en marcha la maquinaria para poder ver anteriores aunque sea en casa, y estar atenta a alguna otra retrospectiva, como para no perder mi costumbre me perdí una importante el año pasado o el anterior.


*Escuché unas llaves: está incluida en el disco “Autoayuda”, de Sergio Pángaro y Bacarat, disco que no ha de faltar en el hogar. Agnés Varda muestra que los recuerdos aparecen de inmediato, y me parece que comparto esa idea.

Buen día, día

Bonita lluvia con granizo de yapa para dar fin al BAFICI en la cortada del Abasto, algunos permanecieron estoicos bajo el agua, otros abrieron sus paraguas o improvisaron un techo con las sillas, yo busqué un techito -como la mayoría- y así pude aguantar hasta el final. El documental sobre Miguel Abuelo es entretenido y disfrutable, supongo que siempre que exista algún interés en él. Me causa gracia ver como se institucionalizó un espacio que unos años atrás había sido descubierto y tomado por el BaFreeci.

Nada memorable estos días, pero sí un gracias por el documental de “Stephin Merrit y Magnetic fields” y un adiós a mi bicicleta de purpurina azul.

Adicciones

La inmediatez, cualidad esquiva de este espacio, pudo ganarle esta vez a la entrada de la ciudad Tsai Ming Liang, que ya lleva casi diez días en un archivo inconcluso y que probablemente siga así, o tome otro rumbo, o reaparezca en la próxima inundación.

Para no contradecir mis costumbres esto llega un poco tarde.

El lunes por la noche la película comenzó, como suele suceder en el piso 10, puntual y con reordenamientos. Los que llegan tarde y atraviesan toda la fila entre los sentados, para ubicarse cuando ya están los títulos; los sentados que exteriorizan su enojo en voz alta, o se levantan, se mueven por la fila y se paran unos segundos delante del tardío ; los otros sentados, no damnificados por los tardíos, pero que exteriorizan su enojo con los que vociferaron antes y retrucan un más fuerte shhhsh; los de las bolsas de nylon; los de la tos seca; los que se enderezan en las butacas provocando un ladeo en cadena, y alternando los lados, de cabezas; los conocidos de siempre.

No entiendo para qué llegó el color al cine, pensé, una vez que se silenció la sala y ya habían pasado unos cuantos fotogramas de “La nostalgia de Veronika Voss” (Die Sehnsucht der Veronika Voss; Alemania Occidental, 1981). Así está mejor. Mientras seguía a la protagonista en ese juego de luz y sombra proyectado por el director, recordé aquello mencionado hace tiempo aquí, las ansias de una vida en blanco y negro. Si, así es mejor, más bello, más puro. Pero Fassbinder no es Truffaut, es más duro, ¿será el lenguaje? Fassbinder es terrible. Los pensamientos ajenos a la trama de la película siguieron por un rato, el periodista y su novia discutían, yo disfrutaba del saber que me gustan esas películas que me permiten pensar en otras situaciones, que aunque aparentemente no tengan relación alguna, son las imágenes de la pantalla las que lo logran. Pero de pronto, no sé que sucedió, estaba metida de lleno en la historia de la película, intrigada, asustada, casi asfixiada, tuve esa sensación de querer salir de ahí, de que termine de una vez toda esa situación. Salí de la sala repasando mis costumbres. Cuando desaté la bicicleta, descubrí la luna enorme, brillando entre nubes tenebrosas. La velocidad de los autos hacia ella, las luces de carteles y semáforos puntuaban con colores el cielo que parecía más oscuro que otras veces. No dejé de mirarla. Al subir por Córdoba quedó a mis espaldas, y la sentía, trataba de apresurarme para escapar y poder tenerla otra vez en la mira. Pedaleé pensando todo esto y muchas otras cosas. Son perfectos los escritos que hago en la bicicleta ¿Qué otra adicción tendré además del mate amargo por la mañana?

Conquista de lo inútil

"Iquitos-Lima, 15/7/79
Andreas llegó ayer a la noche. A las ocho yo ya estaba en la cama leyendo a Gregorovius, "Historia de la ciudad de Roma en el Medioevo", aunque en realidad todavía quería ir al cine. Recién cuando varios del grupo tuvieron ganas, logré levantarme. La película venía de Argentina, con uno bien flaco y uno bien gordo, rubias de pechos inflados y ropa seductora que colgaba en la cocina de una de las damas. El bien gordo, como por su tamaño corporal no podía agacharse del todo, se daba siempre de cara contra las bombachas y los corpiños bambolentes y hacía girar los ojos extasiado. La novia de Andreas gritaba de la risa. En una escena, el gordo también jugaba al tenis."

Conquista de lo inútil, (Diario de filmación de Fitzcarraldo), de Werner Herzog, cosntituyó el año pasado una trilogía de "viscerales" junto con Bolaño y Tarkovski, según mi criterio para agrupar tres tan dispares. El diario tiene pasajes mucho más indigestos, seductores, absurdos y agudos que este fragmento que trasncribí, pero prefiero dejarlos entre las páginas para que los encuentren ustedes cuando puedan leer el libro.

El objetivo de la entrada es recordar o avisar a los despistados que La Lugones comenzó la temporada con una jugosa programación de los documentales de este inefable director.
Hoy daré comienzo a la temporada. Ahí voy entonces al piso diez, el ruido de bolsas y el cabeceo continuo para leer los subtítulos, ¿estará funcionando el aire?

Cine en la UNQ

Sin orden de continuidad y justificado por el característico "porque sí" o "porque me gusta" que impulsa muchas de mis actividades, en esta oportunidad veremos cine fabricado por chicos.

Tengo el agrado de invitarlos a la proyección de los trabajos que realizan niños y adolescentes en el Taller de Cine El Mate; vendrán de la mano de uno de los docentes del taller, así que luego vamos a poder preguntar y charlar sobre esa experiencia, y por supuesto, sobre cine de animación.

La cita es el miércoles 11 de noviembre a las 20 hs en el aula 22 de la UNQ.

Para llegar a la universidad desde capital pueden tomar el 159 (ramal B/G) que los deja en la puerta luego de unos 30 min de viaje desde el Correo Central.

Para los más aventureros, el tren línea Roca desde Constitución hasta estación Bernal, puro neorrealismo iataliano, un viaje que va de la sonrisa a la lágrima en un parpadear. Yo lo recomiendo.

Para los que no puedan ir una muestra de lo que veremos: El Taller de Cine "El Mate" es una escuela pública ubicada en la provincia de Buenos Aires, Argentina, que depende de la dirección de educación del gobierno municipal. Desde 1987 ofrece un espacio GRATUITO, abierto a la creación para niños y adolescentes interesados en expresarse a través del cine, el video y el cine de animación.

¡Los espero con la cindor o el mate!

V Festival de Cine Under en Quilmes

Del jueves 22 al viernes 24 en diferentes lugares de la ciudad pueden pasar, charlar, compartir, sentarse y ver de forma gratuita una gran selección de películas del V Festival de Cine Under. Acá la programación completa.

Una para ver en el cine.

A pesar de que ya no trabajo en el laboratorio, los días de la semana están bastante ocupados y los instersticios los voy llenando con la nada misma, o mejor dicho, la dispersión en pinta. Vaya a saber porque, puede que por estar muy cansada, o tener la mente desparramada en varias cosas diferentes (y casi siempre en ninguna), que el tiempo se agota al instante y también me agota. La cuestión es que la mezcla de horarios y mi indisciplina me están jugando una mala pasada, restringiéndome el espacio de ocio.

Ayer, o hace un rato, y haciendo un esfuerzo bastante grande, regresé al cine de cartelera después de mucho tiempo. Todo fue gracias a una recomendación de tan turco como garcía, que siempre sabe lo que dice.

Entonces ahora, antes de dormirme, reemprendo una vieja costumbre de este espacio, que estaba quedando en desuso, para recomendar sin muchos más rodeos, ni largas explicaciones y siempre de la mano del absurdo, la película belga "Rumba". Una última acotación, creí ver una película muda en un escenario creado con papeles glacé (¿existen todavía?) de todos los colores.

Cine en Cobra libros

Cobra libros es una librería muy amigable del barrio de Caballito, esta situada en Aranguren 150, si mal no recuerdo es la esquina de Portugal. El local, a pesar de ser muy pequeño, no puede pasar desapercibido a los ojos de cualquier curioso de mediana experiencia, algunos detalles en la vereda hacen desviar la vista: un cisne de cemento cuya función es conservar una planta, otras cuantas de esas macetas tan de la casa de la abuela, una jaula muy pintadita de blanco con algún plumífero revoloteando en su espacio, una vidriera con estantes blancos y libros o revistas poco vistas en otros estantes, y seguro otros detalles distorsionantes que estoy olvidando.

Además de los libros, que ya es un excelente motivo para acercarse, siempre hay muestras de arte y ciclos de cine. Aquí entonces el otro motivo de esta entrada: todos los domingos de febrero a las 21 horas y con entrada libre y gratuita, películas soleadas y acuáticas.

Si el 50% de la programación que no vi, es tan buena como el otro 50% que puedo recomendar, no duden en tener asistencia perfecta.

Esta es la programación completa:

Domingo 1: "Escenas frente al mar" de Takeshi Kitano ***** Del Kitano afable que nos llena de tiernos suspiros y risas inocentes.

Domingo 8: "Las vacaciones del Sr. Hulot" de Jacques Tati

Domingo 15: "Cuento de verano" de Eric Rohmer ***** Del Rohmer que vacaciona en el mar, la cámara sigue a un jovencito que a su vez sigue o espera a una muchacha, que a su vez…

Domingo 22: "Un verano con Monika" de Ingmar Bergman

La entrada (como siempre) es libre y gratuita

"La chica que saltaba en el tiempo"

Parece que esta muy bien, después del viernes lo sabré.

"La chica que saltaba en el tiempo" (Toki o kakeru shojo; Japón, 2006) se puede ver el viernes en la sala Lugones.

Aalterado

Hace tiempo que dejé de ir al cine de estreno, es más, a diferencia de otros años, casi ni presto atención a la cartelera. Otros factores, además del precio de las entradas y la incompatibilidad de horarios para ir los días más baratos, causan este desinterés. Los estrenos son cada vez menos de mi agrado; siempre hay películas más interesantes para ver en otros lados, las que generalmente se mencionan acá; por último, el cinema team se fue diezmando, hasta tenemos corresponsales en Laponia, por ende, películas que gracias a alguna invitación vería, quedan postergadas para otro momento, que seguro nunca llegará.
Eso sí, hay palabras claves que hacen que salga disparando a la sala la misma semana del estreno, sé con que bueyes aro y las que a mí me gustan las bajan tout de suite. Lo hice con “Persépolis” y ahora con “Aaltra” .

¿Qué decir de “Aaltra” sin crear falsas expectativas (todo es subjetivo), ni arruinar las sinceras? Prefiero callar cualquier referencia a su argumento, pueden leer la sinopsis en otros lados, y decir: véanla antes de que la bajen o bájenla (y véanla) antes de que se vuelvan buenas personas.

(No les voy a decir que por momentos el ser más latoso que muchos llevamos dentro se ve en la pantalla.)

Me permito algunas aclaraciones:
Humor negro, todo el tiempo.
Kaurismäki, solo el más ácido y absurdo, nunca el afable, se huele todo el tiempo. Por suerte muy de lejos.
No hay ternura, bueno casi.

Y vuelvo a callar, no sin antes agradecer a Cata y Stella que aceptaron raudamente la invitación. Bien Stella, como siempre, por ese detalle que se nos escapó, tengo que verla otra vez.

Ah, olvidaba comentar que el cine Arteplex centro es muy bonito, chiquito, casi familiar y con muchos detalles agradables, lo había conocido con Persépolis. Que la entrada barata es de $12, y de jueves a domingo $18, pero si se camina por Lavalle dos cuadras y media hacia el río, de la mano derecha en una galería muy angosta, hay una cartelera que vende entradas para este cine, el costo total es de $8. Hay que estar en todo. Que me gusta mucho como quedó la diagonal peatonizada

Una señora iba, muy de paseo... *

, Un chapeau de paille d'Italie 1928, de René Clair.

Una señora casada no puede volver a su hogar sin su sombrero, situación que nos puede parecer muy absurda ahora, no lo era para las costumbres de 1895, fecha en la que esta situada esta obra de teatro o comedia de enredos. Un hombre debe encargarse de recuperarlo, tarea harto difícil. René Clair toma esta obra de teatro y la convierte en una PELÍCULA muy entretenida.
Aparecieron imágenes muy de “Paris qui dort”, toques del surrealismo de “Entr´acte”, un poco de Buster Keaton, y hasta me atrevo a decirles que Catita se dio una vuelta por estos lados.

Mención aparte y especial para la música compuesta para la ocasión, que fue deliciosa.

La película esta programada nuevamente para el domingo 3 de agosto, 15:15 hs, MALBA. Eso sí, no les garantizo la presencia de las dos féminas que reían todo el tiempo y, una de ellas, a quien tengo vista de otras veces (¿ella dirá lo mismo de mí?), hacía acotaciones en voz alta cada tanto.



*... golpeando los faroles con su sombrero. Fue nuestro hit del verano en las mini vacaciones toninenses. ¿Ya se les pegó?

Lotte Reiniger: La dama manos de tijeras

"Una película de siluetas es una película de figuras negras de contornos claramente definidos, una película de recortes a tijera. De inspiración en el teatro de sombras chinescas, las películas de siluetas tienen una técnica muy precisa, sólo son necesarias unas tijeras, cartón negro, papel de calcar, hilo o alambre, algo de plomo, una cámara, bombillas, una placa de vidrio, madera para construir una mesa de fotografía y… mucha paciencia."

No sé muy bien como fue que “Las aventuras del príncipe Achmed” (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926), la primera película de animación de la historia del cine, bajó entre las otras demandas que le hago al e-mule. Como una negadora de la misma, sé que no fue la casualidad, y no es difícil sospechar que se coló por Walter Ruttman, director de “Berlín Sinfonía de una ciudad”, quien colabora en este filme. Al menos esta vez, la confusión no me llevó a una mala película porno.


Entre los enlaces encontrarán información de la directora y la película, mucha más de la que yo pueda dar. Pero quería agregar algunas cosas:
Es casi imposible lograr capturas que no estén en movimiento.

Es imposible elegir una captura: se quieren todas.
Es imposible no asombrarse, y caer rendido a estas antiquísimas figuras en 2-D.
Es imposible verla solo una vez.
Lotte Reiniger debe de haber sido la persona más paciente de este mundo.



(Ahora veo con mucho más cariño la tijera china que llevo constitutivamente entre mis cosas)

Cine Degenerado

Hoy Martes 17 de Junio,
19 hs
en el salón auditorio de la UNQ
el cine Degenerado se complace en presentar:

El Sabor del Té (Cha no aji)

Director: Katsuhito Ishii (Un japonés que quizá puedan conocer por ser el encargado de la parte de animación de Kill Bill I)
Año: 2004
Nacionalidad: Japón
Duración: 142 min (Sí, es un poco larga pero así son los orientales se toman su tiempo)

El sabor del té es un homenaje, poco clásico, al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas.
Cosas que suceden después de ver la película, al menos le pasaron a cr:

Se descartan los pañuelos (descartables), que fueron levemente humedecidos por alguna que otra lágrima.

Se reta al amigo que la había visto en Mar del Plata y que había dicho que era muy tonta, hecha a propósito para complacer al público occidental. Por este comentario no fue vista al momento del estreno en el 2006, por suerte un ciclo de La Alianza Francesa y la distribuidora 791 a fin de ese año, dieron una nueva oportunidad. (Comprendemos por qué no le gustó)

Se desea tener el pelo largo otra vez (deseo momentáneo, no se entusiasmen) para usar, como antaño, dos colitas casi iguales a las de Maya Banno.

Se lo quiere un poco más a Tadanobu Asano, que ya lo veníamos queriendo de otras películas.

Se graban sonidos en la calle, en el mar, en el subte… (esto lo hacía desde antes).

Se busca un cerezo por la toda la ciudad… ¿habrá cerezos bonsái (de mi corazón Bonsái )?

Con los odontólogos nada cambia, se les sigue teniendo cierta aprensión (por suerte ya no los vomito).

Se necesita saber dibujar, o en su defecto, conocer a alguien que dibuje (luego de verla entenderán para qué).

Se disfruta de la lluvia, tanto de mojarse como de resguardarse bajo bellos paraguas.

Se sale corriendo a comprar un tablero de Go, esto pasa la segunda vez que se ve la película (algo de culpa la tienen un tal Latour y el constructivismo, que habían dejado la semilla unos años atrás).

Se esta de acuerdo en que la película es un poco tonta, pero demasiado tierna para enojarse con ella, o para olvidarla en vez de compartirla. Al fin y al cabo, se vive y disfruta de tonteras.

Cine Degenerado

La semana pasada volvimos (Cecilia y Victoria) con el ciclo de cine en la UNQ. Lo llamamos Cine Degenerado por la simple y única razón: las películas no se conectan por un género en particular sino más bien por un capricho nuestro.

Todos los martes a las 19 hs (siempre comenzamos un poco más tarde) en el Auditorio o el aula 22 que está ahí pegadita.

En junio comenzamos con un rejunte de películas que me permití llamar "Texturas"

El martes pasado vimos "Gummo" de Harmony Korine. (Se alteró el orden inicial por un problema técnico: no llegamos a bajar a tiempo la programada originalmente, cosas que pasan en los mejores festivales)

Hoy martes 10 se podrá ver en el aula 22: "Lumière y compañía",

Director: varios directores, 1996.
Nacionalidad: Dinamarca / Francia / España / Suiza
A 40 directores internacionales se les pide que filmen un corto utilizando la cámara original inventada por los hermanos Lumière, trabajando en condiciones similares a las de 1895. Hay tres reglas: 1 - la película no puede durar más de 52 segundos. 2 - no está permitido el sonido sincronizado. 3 - no más de tres tomas.

El martes 17 pasaremos "El sabor del Té"
Director: Katsuhito Ishii, 2004
Nacionalidad: Japón
Duración: 142 min.

El sabor del té es un homenaje al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas. Aquí tenemos a los Haruno, conformada por un abuelo ex dibujante y con mente de niño, un hijo que es odontólogo pero practica la hipnosis con sus pacientes y familia, su esposa una ex artista de animación que quiere retomar su carrera, el cuñado que es un ingeniero de sonido y sus hijos, un joven enamorado de su compañera de colegio que intenta conquistarla a través del milenario juego del Go y la pequeña niña que tiene como “amiga” imaginaria a su yo gigante de la cual quiere deshacerse.

Perdón por el mamarracho este pero quería dar aviso y no tengo más que un minuto y nada de neuronas.