Mascaritas

Reclamen que hay más fotos!!!!

Música para deslizarse, y mover la patita en el colectivo

Un mini cuelgue mientras termino de ordenar este maldito de espacio, odio el HTML… es que no lo conozco, entonces hago todo prueba y error.
Con ustedes, al mejor estilo de las páginas web de las librerías, tres recomendados que se deslizan conmigo estos días de comienzo de primavera.

Si te gusta Satan’s Circus (2005) de Death in vegas , (ah enseguida me viene a la memoria tan bonito show en el personal un par de años atrás) ...
... es muy probable que te guste So this is good bye (2006) de Juniors Boys, disco que ya había pasado por aquí y también podés darle una escucha a



Bright Like Neon Love (2004) de Cut & copy. Este disco es el más viejo pero yo lo descubrí recién ahora, desde el link lo pueden bajar, lo subió Fabrice pero yo llegué a él por otras páginas.





¿Que mal vengo con la escucha de música este año... que hay de nuevo? Bue no importa estos tres son geniales para callejear.

En re-construcción

Amo a Kaurismaki

Por favor no dejen de ir a ver a La lugones, al menos una, de las películas de este finlandés.

Les dejo la programación de lo que queda:

Jueves 13
A las 17, 19.30 y 22 horas (70’, 35 mm.)

La chica de la fabrica de fosforos
(Tulitikkutehtaan tyttö; Finlandia/ Suecia, 1989)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Kati Outinen, Elina Salo.

Tercer capítulo de lo que se ha denominado la “Trilogía proletaria” de Aki, integrada también por Sombras del Paraíso y Ariel. Una suerte de neorrealismo muy estilizado, como si la preocupación social del cine de De Sica fuera filtrada por el ascetismo de Robert Bresson.
“Decidí rodar un film que hiciera parecer a Bresson un director de películas de acción épicas. A esa chatarra la llamé La muchacha de la fábrica de fósforos, un título suficientemente largo como para que se olvidara enseguida” (A. K.).

Viernes 14
A las 17, 19.30 y 22 horas (80’, 35 mm.)

Yo alquile a un asesino por contrato
(I Hired a Contract Killer,
Finlandia /Reino Unido/ Alemania/ Suecia, 1990)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke.

Un suicida frustrado contrata a un profesional para que lo mate, pero se enamora de una mujer, cambia de opinión con respecto a la muerte y no puede convencer al criminal para que no siga adelante. Una comedia melancólica y sorprendente, que aprovecha al máximo escenarios naturales de Londres.
“No me gustan las películas catalogadas como entretenimiento donde la gente es masacrada con armas. Una película siempre se lleva hasta cierto punto. Si ésta comienza con disparos y explosivos, entonces ya nada será suficiente. Si la película se lleva a un nivel minimalista aún el simple sonido de una tos puede ser bastante dramático” (A.K.)

Sábado 15
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (103’, 35 mm.)

La vida bohemia
(Boheemielämää, Francia/ Italia/ Suecia/ Finlandia, 1992)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Matti Pellonpää, André Wilms.

En un espléndido blanco y negro, el film aprovecha a fondo su ambientación parisina para recrear el argumento de la ópera de Puccini, pero con claves contemporáneas.
“Siempre pensé que adaptar un libro a la pantalla era un trabajo simple y agradable, hasta que me topé con La vida bohemia y leí las primeras cien páginas. Entonces me di cuenta que no tenía ni una sola escena utilizable. Me llevó casi dos semanas dar con la forma, y eso casi arruinó mis nervios. Con mis últimas cinco o seis películas no había gastado más que un fin de semana en escribir el guión” (A.K.)

Domingo 16
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (65’, 35 mm.)

Cuida tu bufanda, Tatiana
(Pidä huivista kiinni, Tatiana, Finlandia/ Alemania, 1993)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Kati Outinen, Matti Pellonpää.

La acción de esta corta historia sucede en Finlandia. Un día, Valto, un sastre, y su amigo Reino, deciden probar un automóvil conduciendo a ningún punto en particular. Muy pronto se encuentran con Tatiana y Claudia, no hay conversación entre ellos, sino sólo consumo de cafeína y alcohol. Sin embargo, las parejas se sienten atraídas poco a poco.
“Uno escoge un estilo, y éste puede ser ruidoso o tranquilo; se pueden mostrar las mismas cosas. Ahora no me gusta gritar en las películas (lastima mis oídos), del mismo modo que no me gusta correr. Así que digo a mis actores que permanezcan calmados: todas las emociones del mundo pueden ser expresadas con el correcto movimiento de cejas” (A.K.).

Lunes 17
A las 17, 19.30 y 22 horas (54’, 35 mm.)

Total Balalaika Show
(Puna-armeijan kuoro ja Leningrad Cowboys,
Finlandia, 1993)
Dirección: Aki Kaurismäki.

Especie de documental espectáculo, el film muestra un concierto inimaginable: la actuación en conjunto en Helsinki de los Vaqueros de Leningrado y el Alexander Red Army Ensemble, la formación de coros y danzas del ejército soviético.
“Soy esquizofrénico. Voy de una película seria a una loca, y de regreso a una seria. Me gustan los dos tipos de cine, pero con las películas locas puedo pasar más tiempo en el bar, y quizá sea por eso que no hago más películas serias” (A.K.)

Martes 18
A las 17, 19.30 y 22 horas (94’, 35 mm.)

Los Leningrad cowboys encuentran a Moises
(Leningrad Cowboys Meet Moses;
Finlandia/ Alemania/ Francia, 1994)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Matti Pellonpää, Kari Väänänen.

Luego de una gira catastrófica y sin un centavo los miembros de los Vaqueros de Leningrado intentarán regresar a su hogar. Lo harán comandados por Moisés, el cantante de la banda que ha decidido transformarse en guía de la comitiva, la nariz de la estatua de la libertad y un agente de la CIA disfrazado de profeta.
“Yo no soy un caballero solitario, soy un lobo cansado. Y en tanto que cineasta solitario me enfrento sobre todo conmigo mismo y mis propios límites, pero por otro lado, sé que no estoy solo”. (A.K.)

Miércoles 19
A las 17, 19.30 y 22 horas (96’, 35 mm.)

Nubes pasajeras
(Kauas pilvet karkaavat; Finlandia, 1996)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Kati Outinen, Kari Väänänen.

Una suerte de cuento de hadas satírico y moderno, que habla seriamente pero con humor de uno de los males del fin de siglo, la desocupación. El film más refinado visualmente de Kaurismäki, que utiliza una increíble paleta de colores.
“Nubes pasajeras es básicamente una película sobre la solidaridad, no sólo entre la pareja protagónica sino hacia la demás gente con la que trabajan. Supongo que es como el hecho de que yo trabajo siempre con el mismo equipo de técnicos y actores. ¿Por qué cambiar a buenos elementos? Cuando me preguntan por qué siempre uso a los mismos actores, respondo: “¡Pregúntale a John Ford por qué siempre usó a John Wayne!” (A.K.).

Jueves 20
A las 17, 19.30 y 22 horas (78’, 35 mm.)

Juha
(Finlandia, 1999)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Safari Kuosmanen, Kati Outinen.

Kaurismäki siempre hizo films de muy pocas palabras, pero en Juha – adaptación de una novela clásica de la literatura finlandesa de principios de siglo – llevó las cosas hasta su extremo: realizó una película completamente muda, en blanco y negro, con los diálogos inscriptos en intertítulos, a la manera de los pioneros del cine. Ese anacronismo formal le aporta a esta historia de amor una cualidad onírica de un lirismo notable.
“En realidad, el cine no es más que un juego de luz y sombra. La palabra hablada, los diálogos, son una novedad innecesaria añadida más tarde. En mi calidad de ecologista, considero que mientras menos diálogos haya en una película, menos se contamina inútilmente la atmósfera” (A. K.).

Viernes 21
A las 17, 19.30 y 22 horas (97’, 35 mm.)

El hombre sin pasado
(Mies vailla menneisyyttä;
Finlandia / Alemania / Francia, 2002)
Dirección: Aki Kaurismäki.
Con Markuu Peltola, Kati Outinen.

Un hombre viaja a Helsinski y apenas llega a su destino es golpeado por unos delincuentes, que lo dejan inconsciente. Al despertar en el hospital, luego de haber estado al borde de la muerte, ha perdido la memoria. M, tal la identificación del desconocido, termina viviendo en un container en la costa, alimentado por el Ejército de salvación.
“Siempre he tenido la secreta ambición de hacer películas en las que el espectador después de salir del cine se sienta un poco más feliz que cuando entró. Para tratar este tema este aspecto era fundamental, debía encontrar optimismo sin perder la noción de la realidad.” A.K.


Estoy sin internet en casa, así que pasé por un cyber para subir esto.

Hoy vamos al Jurásico!!!!

Sáb 8 y Dom 9 - 19 hs

Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia
(Av. Ángel Gallardo 490, Ciudad de Buenos Aires)

Recomendados de cr:

Fabrice sábado a las 20 en la sala C

Pinkler Reche sábado 21 junto a los mamíferos

Fuga se viste de gala para realizar este ya clásico encuentro de música y artes multimediales, cuya primera edición data del 2001 y hoy se ha transformado en referente nacional e internacional en artes electrónicas. ...música, instalaciones, artes plásticas, fotografía, video, performances.

Entrada: $ 3


Programación completa Música:

Sala A (Dinosaurios)

Sáb
Dotto (20 hs.)
Shh (20:50 hs.)
Potion (USA) (21:40 hs.)
Mussa Phelps (22:30 hs.)


Dom
Datrebil (19 hs.)
McFly (19:50 hs.)
Puffy Eyes (20:50 hs.)
Vorace (Perú) (21:30 hs.)
Los oficinistas (22:20 hs.)



Sala B (Mamíferos)

Sáb
Your dog (Italia) (20 hs.)
Dr. Kesler + Alejandra Seriani (20:45 hs.)
Pinkler/Reche (21:30 hs.)
Joan Prim Electronic and Computer Environments (22:15 hs.)


Dom
Finish Project (Sónica) (19 hs.)
Nad Spiro (España) (19:45 hs.)
Sergio Fuster (Sónica) (20:30 hs.)
Grod, Greg & Sam (21:15 hs.)
Pablo Ribot (22 hs.)



Sala C (Blanca)

Sáb
Fabrice (20 hs.)
Kovic + Folke (20:45 hs.)
Iszen (21:30 hs.)
Los Gauchos From Las Pampas (22:15 hs.)


Dom
danel (19 hs.)
§ gl¢ § (19:45 hs.)
Jorge Grela (20:30 hs.)
Ioni bihan (Francia) (21:15 hs.)
Micrôma (22 hs.)


Video en salas coordinados por: Gabriel L. Cicuttin / Asist: Romina Pow y Marina Hardy
Auditorio: Video (Coordinación: Javier Olivera)
DJ set: Los Klemm + Diosque y Barry + Cucha



Dirección/Producción General y Música: Luis Marte
Productor General: Gastón Nievas
Coordinadores de Video: Gabriel Cicuttin - Javier Olivera
Asist. Video: Romina Pow - Marina Hardy
Coordinación Técnica: Dolores Iafolla
Coordinación de Producción Gráfica: Demián Veleda
Coordinación de Fotografía: Adrián Salgueiro
Coordinadora de Artes Plásticas: Ester Nazarian
Coordinador de Prensa: Sebastián Leguizamo Graña
Colaboradores: Clara Diaz, Leita Ertini, Sofía Larroca, Santiago Rey, Florencia Zuñiga

+ Como en todas las ediciones de Fuga Jurásica podrás adquirir los discos de tus artistas Fuga favoritos y demás artistas del evento.

Abducida

Trabajadores sin patrón

Hace un tiempo que quería ver en vivo a Matilda, me pasó con ellos casi lo mismo que con Juani, sabía de su existencia pero no les había prestado atención hasta que por fin un día entre al sitio de Planetax me bajé algunos temas y así cambió mi interés. Lleve un par de veces sus temas a la radio y me puse densa en que quería verlos en vivo. Tuve suerte ya que se presentaron en Plasma en julio, pero esa fecha nos los vi (fui hasta el lugar, esperé en la puerta hasta que algo comience, como se demoraba y como estaba sola me pudrí y me fui, sabía de una próxima fecha en el Bauen)

La semana pasada en el trabajo me dijeron que existía la posibilidad de ir a Neuquén a FaSinPat (ex Zanon) para conocer el proceso de construcción de las cerámicas con las que trabajo. Claro que me había entusiasmado mucho la idea, pero al final la posibilidad fue cero ya que el presupuesto no alcanzó para todos, y yo fui la última en ingresar al proyecto, será la próxima. No me importa, si quiero conocer una fábrica sin patrón me voy al Bauen y que mejor si es a ver a los trabajadores tecno-pop.

Ya les había anunciado que los temas de Matilda tienen alma de hits, algunos son muy simpáticos y bailables, otros un poco más tranqui, pero lo mejor que llevan es su entero, algo bastante difícil de lograr. A que me refiero con esto si estamos hablando de un género musical para nada novedoso, ni arriesgado, pues a esa falta de seriedad y grandilocuencia que a veces arruina las buenas ideas. La frescura, o eso de trabajar para el placer y no para alguien, se alcanza con una mezcla exacta de varios ingredientes: sonidos, palabras, ideas, movimientos, carisma, todos confluyen en sensaciones, que se pueden compartir, o no, desde el escenario con el público. No me queda la menor duda que el compartir sucede con Matilda, anoche no se dio tanto por parte del público, éramos muy pocos y no nos atrevimos, por eso quiero ver otro show en donde esto pueda suceder, donde pueda bailar y corear los temas como una fan y en el que hagan "Somos un rio".
“Formas de inventar nuestro destino” es el nombre del último disco, en donde temas como “Somos un rio”, “Desaprender”, “Otros tiempos” y “Volviendo hacia el sur” no pasan desapercibidos, no solo por sus melodías pegadizas, sino también por sus letras que expresan tan bien lo cotidiano y los deseos.

Acá un mini-video que subí
Acá un video de un tema de su primer disco en donde sonaban bastante diferente, pero lindo también.
Acá un video de "Otros Tiempos"

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Recuerden que mañana 27 de agosto a las 16 hs hay una marcha en defensa del B.A.U.E.N y del trabajo autogestionado.

incertidumbre

Uf esto es un terrible aburrimiento, disculpen.
Creo que esta mereciendo la muerte.
Quizás la necesita, no lo sé.
Cuanto me cuesta matar las cosas.

La bibloteca fantástica

Hace poco entré por primera vez al edificio de la Biblioteca Nacional, voy seguido por ahí ya que me encanta cruzar por esa explanada y pasar un buen rato observando el parque y ese edificio tan extraño y polémico (¿hay una larga historia en su construcción, no?); a mi no me desagrada, aún no puedo decidir si es lindo o feo*, me atrae, no entiendo como esta ahí, parece traído de algún otro lado y pegado. A veces me parece horrorosa esa masa de cemento tan cuadrada, en cambio otras encuentro algún detalle que cambia mi mirada, es que es precisamente, ese choque entre los elegantes edificios recoletos y los árboles lo que lo embellece.

El hecho es que descubrí que siempre hay actividades, entre ellas ciclos de cine, y estoy tratando de incorporarlo a mi recorrido de la ciudad cultural, Nación, en este caso.

Aviso entonces que los viernes de agosto y septiembre hay una retrospectiva de cine fantástico argentino. El ciclo esta organizado por “la nave de los sueños” , las funciones son gratuitas a las 19hs y el anfitrión es Miguelius (¿??). Ah el auditorio es muy bonito.

Ayer fui a ver Mi reino por un platillo volador de Tetsúo Lumière, película que el año pasado estuvo dando vueltas por el MALBA. De que va la historia, es un documental ficticio que cuenta la vida de un niño extraño cuya única meta era hacer una película de platillos voladores. Este niño que va creciendo en el transcurso de la peli es el propio Tetsúo. La película se hizo entrelazando cortos que el director (que alguien debe ser, supongo) ya tenía, a partir de ellos se creo la historia. Es muy homenaje a las películas clase B y bastante divertida, el problema es su longitud, son 111 minutos, lo que hace que canse un poco. Los cortos, que en su mayoría son mudos están muy bien, pero me parece que le sobra alguno, con 20 minutos menos sería una joyita.

Destacados de la tarde:

Mr. Miguelius (¿lo tienen, no? El que hace música electrónica con sus cuerdas vocales!) presentando la película y el corto previo, y entrevistando a los directores.

La señora repartiendo volantes de un video debate sobvre ovnis en el ciclo: “NORYTA” (norma y tripulación alfa) Miren esto: http://www.youtube.com/watch?v=1GJn7B7zMCs

El inconveniente técnico que hizo que casi nos quedemos sin los últimos 4 minutos de la proyección, algo que parecía tan acorde a la película. Por suerte la tecnología estuvo de nuestro lado y pudimos terminar de ver las tazas de café con leche volando por una bs as de cartón.

Al llegar a la biblioteca me encontré con la muestra homenaje: H.G.O. + El Eternauta. A 30 años de su desaparición y a 50 años de la publicación de El Eternauta. La expo termina el 15 de agosto y Paterna también estuvo por ahí y cuenta un poco más. No puedo seguir sin haber leído El Eternauta, es el próximo libro que me compro.

*Con esto no quiero decir que uno siempre tenga que decidir si algo es lindo o feo, es solo una expresión un tanto infantil que utilicé para simplificar.

La vida después de la muerte y el fotoperiodismo

Por fin ví Alter Life, película de 1998, una de las primeras orientales que llegaron a estos lados por medio del bafici, no sé si tuvo un estreno comercial pero es muy conocida, hasta la pasó Boy Olmi cuando tenía ese ciclo de cine independiente en canal 7. ¿Recuerdan que para presentar cada película ponía en escena una “super-producción”, que a veces era mucho más entretenida que la película, y otras no tenía nada que ver, o se extendía muchos minutos sin demasiado sentido? Un maestro. Se ve que yo me dormí cuando dieron esta peli y mis recuerdos eran un poco borrosos, siempre pensé en alquilarla y hace un par de semanas la compre de oferta en musimundo junto a “Con ánimo de amar” y “El Rey de las máscaras” (ésta sí que no la ví y mucho no me interesa)

El argumento es muy simple, las personas al morir llegan a una especie de albergue u hostería, allí son recibidos por un grupo de personas que serán los encargados de filmar un recuerdo de sus vidas. Las reglas son las siguientes: cada muerto tiene tres días para elegir ese recuerdo, se filma y será el único recuerdo de sus vidas que les quede eternamente. ¿Qué problema, no?

Imposible elegir un momento, quizás pueda elegirlo, pero querer cambiarlo luego. No, por favor, no me pongan en ese brete, al fin y al cabo no quiero la eternidad.

Imposible también, no poner a ejercitar la memoria para buscar un recuerdo con el que quedarse, por suerte no estoy muerta aún, aunque a veces lo parezca.

Decidí por mi cuenta cambiar el argumento, simplificarlo en lo que respecta a la toma de decisiones, pero complicarlo a nivel producción. Preferiría llevarme un álbum con instantáneas tomadas en distintos momentos a lo lardo de mi vida, de esas imágenes que quedan guardadas, sin necesidad de cámara, cuando las coordenadas tiempo y espacio las ameritan.

Siguiendo con las instantáneas, en un paseo de tarde de sol, previo a la vista de la película, hice una visita a la muestra anual de Fotoperiodismo que se inauguró el jueves pasado en el Palais de Glace. La entrada es gratuita y se puede ver hasta el 26 de agosto. Es como hacer una recorrida circular por el año pasado en 40 minutos, o el tiempo que les lleve recorrer el primer piso del palacio. Los recuerdos van y vienen, algunos se sienten más que otros, yo no pude evitar involucrarme y hasta sentirme un poco ridícula en ser parte de alguna de esas situaciones, por más que intentemos diferenciarnos somos parte del todo.

Después de ver la película quise una hueste de esos reporteros para armar mi book de recuerdos.

Ah claro: ¿qué recuerdo/s se llevarían ustedes?

Primis

Aquí estamos las cuatro de izquierda a derecha, La, Ce, Li y Lu... no somos hermosas? Si clickean en la foto se ve más grande, ah de fonfo el Paraná.

Postales de Rosario en invierno - parte II

Chica Rutera (I)

Lo único que quería y necesitaba el viernes por la tarde era subir a un micro y sentir el placer de transitar por la ruta, mayor disfrute a esa hora en la que todo se cubre con los últimos rayos de sol, no pretendía ver un rayo verde, me conformaba con ese tono apenas cálido del sol de invierno; pero una tonta decisión lo arruinó todo. El viaje a Rosario que tendría que haber sido un trámite de 4 horas, quizás un poco más, debido al tráfico de un viernes inicio de vacaciones, pasó a ser una tortura de casi 8 horas.

Llegué a Retiro pasadas las 18, había estado esperando en ciudad universitaria el 45 como 20 minutos que luego se demoró bastante en el recorrido. Los micros a Rosario salen cada hora de tres empresas distintas, algunos en punto y otros y media, al llegar a las boleterías veo un par de carteles anunciando el próximo micro a las 19 horas. Que pena, iba a tener que estar esperando en esa terminal impregnada de gente y no tenía ganas (¡se me iba el sol de la ruta!), seguí recorriendo hasta que escuché el anuncio de un micro de la empresa San José para las 18:15, fui a la boletería y me vendieron un pasaje para las 18:15 con horario de llegada 22:30, destino final Taboada. Corrí a la plataforma, saltando pertenencias, menores y gente, ví dos micros con el cartel de 18:15 pero ninguno con mi destino, pregunté, pregunté y pregunté, hasta que uno un poco informado que me dijo que el micro ese estaba retrasado porque venía de Liniers. Ahí empecé a sufrir.

El colectivo no llego hasta las 20 horas, todos salían menos el mío, en ese tiempo yo veía como El rosarino, Chevalier, Urquiza, Empresa Argentina y hasta El pulqui (el más trucho de todos) desfilaban delante de mis narices con destino Rosario. Para esa altura ya quería matar al boletero, al que anunciaba los micros, la que estaba esperando a mi lado con dos criaturas, el que se paraba cerca a fumar y a todo el mundo que respiraba en ese lugar, cr incluída, culpable de todo por tan mala elección. Había entrado en cólera y quería estallar en llantos, romper cosas o irme a mi casa a tomar mate, cuando estaba por hacer esto último llegó el micro.

Seguí quejándome mientras subía y uno de los que organizaba el tránsito de pasajeros me dijo que si iba a Rosario, le hubiera dicho que me podría haber ubicado en cualquier micro, (les puedo asegurar que cada 5 minutos le mostraba mi pasaje y preguntaba por el micro. El pasaje decía Rosario). Decidí que ese sería quien más sufriría en mi gran matanza, pero ya estaba arriba y todo se fue calmando, en gran parte gracias a Mogwai, Zidane y mi mp3, excelente sedante.

No, quédense en sus sillas que ahí no acaba la historia, a la altura de Campana el micro se detuvo a subir comida, pero a diferencia de otros micros paró el motor. Habían pasado 10 minutos o menos y como nadie subía a aclarar nada, bajé indignada a ver que pasaba. El micro se rompió, me dijeron. Empecé a los gritos, a pelearme con todos, a decir que para esa altura tenía que estar en Rosario, que me lleven ahí como sea pero que no pensaba quedarme varada en la ruta. Con tal de sacarse de encima a esa histérica, o sea yo, me subieron al primer micro que venía detrás cuyo destino era Godoy, Formosa, y pasaba por Rosario.

Seguimos otro trayecto en la ruta, el micro respiraba demasiado calor humano y yo me estaba asfixiando, empezaron a dar Babel y la sacaron a la hora, creo que era laúnica que le prestaba atención. Llegamos a San Nicolás, entró como todos los micros, pero no se detuvo en el parador a metros de la ruta, no, siguió hasta el pueblo. Mi cara, ya no tenía nombre, a esa altura no me importaba mi destino, solo quería bajarme. En la terminal, les pedí a los choferes si prendían el aire o si me dejaban sentar abajo con ellos, me concedieron ese deseo, así que terminé mi viaje en la escalerita del micro, charlando con los choferes y con aire. Si creen que de ahí volvimos directo a la ruta, se equivocan otra vez, nos detuvimos en el parador y esperamos unos cuantos minutos unos pasajeros que debían subir ahí, uno de los conductores lo busco por todos lados pero no aparecían, creo yo que como el micro tenía 3 horas de retraso, se habían cansado y prefirieron dormir en sus casas y viajar otro día; o quizás se habían desintegrado, no sé.

Llegué a la terminal de Rosario a las 2 am del sábado, y prima Laura pasó a buscarme. Por suerte me habían dejado un poco de comida y bebida.

Postales rosarinas de invierno

Los próximos pasados

La historia absurda de un mural encerrado desde sus orígenes


Mi interés por el documental Los próximos pasados, de Lorena Muñoz, estuvo promovido más por ella, que me había comprado con Yo no sé que me han hecho tus ojos, su trabajo anterior, que por el mural de Siqueiros. ¿No me van a negar que la historia de un mural que fue encerrado y olvidado en un container, es mucho más atractiva que el mural en si mismo?

El documental, esta dividido en dos partes, la primera muestra el encuentro de una sobrina de Natalio Botana y los hijos de Castagnino y Berni -ambos pintores colaboraron en la construcción del mural-, con la casa quinta donde estaba la obra, y que ellos habían conocido de pequeños. El hecho es que de la casa solo queda una torre que supo ser cuidadora de interesantes momentos de las fiestas que allí se celebraban, pero el resto no es más que un terreno baldío. Con ayuda de fotos, y de su propia memoria, los visitantes tratan de re-construir la casa, el documental ayuda con material de archivo, como fotos muy borrosas, clásicos videos familiares y algunos chismes de intelectuales de la época. Esta parte es un poco aburrida, salvo por los chismes, entonces mi mente viajó hasta llegar a esa situación, que mi casa ya no esté... preferiría que nunca llegue ese día o no vivirlo.

La segunda parte muestra la magnífica obra de ingeniería que fue desmontar el mural y guardarlo con sumo cuidado en las cajas de metal, y la artesanal tarea de un grupo de artistas encargados de reconstruirlo en una maqueta a partir de fotos del mismo. Luego viene la simple, pero judicialmente bloqueada, búsqueda de los fragmentos asfixiados.

Recomiendo hacerse un hueco para ir a ver Los próximos pasados, una perfecta descripción del absurdo:

• de entrada es extraño que un artista como Siqueiros acepte pintar un mural en el subsuelo de una casa quinta de un millonario como Natalio Botana. En realidad esto es lo que menos me importa y lo más simple de explicar -ni muy muy, ni tan tan-; lo fantástico de la historia, que por momentos me hizo dudar de su veracidad, es que bien podría ser eso: una gran historia de ficción.

• La paradoja que una obra de arte, con toda la chance de haber sido olvidada, sea reconocida fundamental para Latinoamérica, se intente recuperar, se invierta mucho en eso y se pierda de todos modos. Todavía no puedo creer la energía invertida en recuperar el mural, para que termine arruinándose en 4 contenedores al resguardo de la atmósfera.

• Por último, el valor monetario que la obra ha adquirido en este proceso, podría decir que simultáneamente lo ha perdido, al estar el mural completamente arruinado, pero confío en el mercado del arte y es probable que un fragmento de ese cascote llegue a costar unos buenos pesos.

Lorena Muñoz es una excelente directora y una vez más logra unas imágenes de una belleza absoluta. Ah, el mural no estan feo como mi imaginario lo esperaba.

Destruyendo mitos

Debo admitir que mi balcón nunca lució un copo blanco bien definido, mi cámara sólo logro tomar luz muy difusa cuando disparé reiteradas veces al aire, el único instante que estuve en el exterior estaba lloviznando, y al sacar mi brazo por la ventana para atrapar al menos un cristal de esos que volaban -que bellos son-, lo único que logré fue mojarme; a pesar de todas esas negaciones, la nieve existió, y muchos otros la vieron y jugaron con ella.

Muy impresionante, no por la nieve en sí misma, sino por estar el día que un gran mito de antaño logró materializarse… veremos volar vacas algún día?

jueves

Pañuelos y bufandas cubriendo las caras. Ojos pequeños por el frío y la tos, que escuchan más que los oídos. (Ya saben que me gustan los ojos, podría estar mirando ojos siempre). Ropas que casi se rozan en un contacto impedido por la humedad. Una cartel verde que engaña con ser el último del día. La inercia de volver. El tiempo fue más corto o escapó por otro lado. Monedas que no alcanzan y un chofer benévolo. Una plaza solo de vallas y policías. Luces difusas y algún que otro auto. Carteles electrónicos que aún prometen un viaje. El último subte esperándome con las puertas abiertas, todas. Demasiada luz en el vagón. Un silbato. Llegar a casa y prender la compu otra vez.

Love is dead..................................................... ?

De pronto el disco solista de Brett Anderson se convirtió en la banda de sonido perfecta para el relato de una historia de amor que aún no esta resuelta... casi como todas.

Y sí, a mi el disco me gusta, es que la Brett me puede.

Quien contó la historia es un dulce, pero nada de enternecimiento lo voy a matar igual! Es que jodió tanto que tenía que conectar la salida de audio del dvd al equipo, para escuchar mucho mejor, que ahora me dejó sin sonido la compu, como yo tengo media espalda paralizada no puedo volver los cables a su lugar sin sufrirrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr. Eso no se hace.

Invierno

Miren que lindas fotos de Martine Franck .

Presentación de Lejos en el CCGSM

No soy yo la que tose, muy lindo casi todo el sábado pasado en el CCGSM. La próxima la invitan a Cata para cantar "Si querés llama"

Quiero un Manuloop en miniatura para mi mesita de luz, con contrabajo por supuesto!
Hoy toca Rubin en Plasma, Leo en un bar en alcorta y tagle y Gepe en compass y yo estoy muyyyyyyyyyyyyyyyyy arruinada tendré tuberculosis?... pero quiero ver a los tres.